文藝家·胡曉瓊

武漢漢劇院青年編導，武漢大學藝術碩士，湖北省戲劇家協會會員，中國戲劇文學學會導演委員會會員，入選湖北省文聯中青年優秀文藝人才庫。

前  言

本期『藝·同學』到訪嘉賓是湖北省編劇骨干培訓班學員胡曉瓊，作為一名年輕的編劇，她在舞臺劇的創作上勇于大膽嘗試和創新。本次采訪，特邀請她講述自己學習結束后的創作思考。

張靜：胡老師，請問您參加湖北省編劇班，最大的感受是什么？對您之后的創作有什么影響？

胡曉瓊：首先，非常感謝省市領導對我的關心，給我們搭建了這么好的學習平臺。國家對文藝創作的重視讓我們迎來了一個很好的文藝時代，有很多題材可以去挖掘，很多內容值得去書寫。

培訓課程理論和實踐并重，設置很科學。從延安、景德鎮到孝感新農村，多地采風走訪環節，還有與相關院團、影視公司的接洽，讓我感受到創作離不開生活，離不開社會和市場。我不僅要觀察自己的生活，更要從自己的世界走出來，觀察各行業每一個普普通通的人。生活和人民才是創作的源頭。創作不是束之高閣，更不是自我陶醉，僅僅個人喜歡是不夠的，現在我在選擇題材時，會更多考慮它是否具有普世的思考價值、表達價值、時代價值，能否在市場落地。

政府的關心和指導給我的創作帶來了信心、底氣和方向！非常感謝！

漢劇《一夢幽篁》，導演、編劇：胡曉瓊

張靜：近年來，您創作的漢劇《一夢幽篁》《回首共敘詩中月》、音樂劇《拜風》、話劇《夏日變奏曲》等，題材橫跨古今，表現形式多樣，但共通點在于您更關注表達人物靈魂拷問的哲性思辨，讓人感受到一種濃濃的人文關懷和詩意表達，可以講講您的思考嗎？

胡曉瓊：我從小就喜歡文史哲，它們的熏陶讓我習慣思考萬物變化中永恒不變的內核和共性，那是這個世界的語言和規律，是我們要敬畏和尊重的。把這些表達出來自然會有人文關懷和詩意表達，它們是一體呈現、融合在一起的。

比如在創作音樂劇《拜風》時，我領悟到，從某種意義上，我們的母親河長江就是生命的源頭、文化的源頭乃至折射出宇宙的遷延變化。所以就在作品中寄予了自己對長江的情感體驗，歌詞的語言風格采用了抒情的方式：“你聽/來自冰川的聲音/千百萬年涌動的/一江春情”“一浮一沉/生的意義在一呼一吸/一秋一春/長流無聲朝東奔去”……

東方審美蘊含詩意，有留白，有寫意，通過語言環境和戲劇情境營造，一個劇自然就呈現出詩意流動的狀態。所以用文字以詩意表達方式展現每個劇的特質，是我對自己劇本文學性的尊重和把握。

音樂劇《拜風》，編劇：胡曉瓊

張靜：我發現您也會親自執導自己的劇，這是您自己要求的嗎？

胡曉瓊：是的，這是我個人興趣。我一直覺得編導不分家，會有意識地培養這方面的能力，希望盡量減少作品在舞臺呈現時的折損，能最大程度接近心中想表達的。我始終覺得戲劇是一個綜合藝術，可以不用局限于自己的專業面，包括燈光設計、舞美設計、音樂設計，如果了解越多，對我們的創作一定有幫助。

張靜：您覺得排演話劇與戲曲之間的同異在哪里？話劇的排演經歷對您的戲曲創作有什么幫助嗎？

胡曉瓊：其實對我來說所有舞臺劇種之間的界限并不是最重要的，其內在規律是相通的，都有劇場性和在場性，所有的技術手段都是為了把在劇場的“一剎那”做好。就拿話劇與戲曲來說，現在二者都在彼此借鑒，做相互融合的探索。那么現在我排戲曲時會運用戲劇思維去表達時空關系，以呈現其獨特的表現形式。如果排話劇運用戲曲思維的話，會更多關注到表演的準確性，還有表意、象征和節奏。

漢劇《一夢幽篁》，導演、編劇：胡曉瓊

比如我創作《一夢幽篁》時就借鑒了話劇閃回的時間結構和虛實的空間結構。當山濤求訪、嵇康避而不見，二人訣別前的那場戲，采取了門內、門外的兩個戲劇空間，表明兩個人明知道對方近在咫尺，但是觸摸著的這扇門始終無法推開，無法相見。在他們情感激蕩幾乎要推開門的那一剎那，我們就在舞臺上設計了一道橫條的光線，以它來代指虛擬的門。用這樣很凌厲的手法就能展現兩人當時欲見不能見的強烈情感沖擊。

漢劇《再見卓文君》，改編：胡曉瓊

張靜：近年來，您更多嘗試多形式的小劇場創作，您如何看待小劇場在當下的發展方向和存在意義？

胡曉瓊：我覺得小劇場的小不只是指空間的小，而是指它與觀眾的心理距離“小”，它有意識地弱化了傳統劇場的宏大敘事，通過哲思性的表達更多聚焦人與人的心理距離，引發觀眾的深度思考。它的存在有助于傳統舞臺向內思考，拓寬戲劇表達，進行自我迭代。小劇場的多元態度，其實很適應當下年輕人對劇場的需求。

由于小劇場每個環節都與觀眾更近，要產生共鳴，反而對劇本、表演、舞臺技術等提出了更精準的要求，所以小劇場必然要從“小而美”走向“精而深”。

話劇《夏日變奏曲》，編劇：胡曉瓊

話劇《再見，一面》，聯合導演、編劇：胡曉瓊

張靜：我看您的劇雖然也講的是人們熟知的人和事，但總能從中感覺到一些新意和生機，透著呼吸孔，這是為什么呢？

胡曉瓊：正如大家所說太陽底下無新鮮事，但如果透過無窮無盡變化的人事物，回歸源頭，從本質出發、從內容出發，而非從形式出發，找到最能觸及自己內心的核心點也就找到了新的連接，找到了創新的源頭。能觸動自己也許就能觸動別人，所以當大家問我為什么會這么寫，我只能說是那份觸動和靈感牽引著我的筆觸自然流動起來了。其實我覺得不僅是文學藝術，包括數學、物理、化學等科學也一樣需要回歸本源才能出新，這些規律是相通的。

漢劇《黎明》，改編：胡曉瓊

張靜：您做《一夢幽篁》創作之初的靈感是什么？在創作嵇康之魂與老年山濤的靈魂對話中，您如何處理人物的和解問題？

胡曉瓊：這個劇的最初靈感來自嵇康寫了《與山巨源絕交書》，但臨終又把兒子托付給山濤，這個矛盾是我挖掘這個題材的一個支點。表面看他們二人因種種原因分別走了出世、入世完全不同的道路，但我看到他們兩人的底色是相通的，雖道不同卻志相投。“汝所求的從來都不是全其身，而是想讓這天下之人，人人得張其志，還這天地一片清明。”這是我通過山濤的詞給嵇康的一個想象，他是當時士人階層的精神領袖，雖身處絕境，但堅持自己的主張，慷慨赴死以展現他的決絕和志向，去喚醒人們心中的一點清明，推動社會向好向善。

可能大家覺得我會重點寫嵇康，但其實我更想表達山濤的難，因為他與我們當下人的境況更接近，如何在順勢而行時還能有所堅持，在兩難之地的洪流中仍保持自己的志向不移，創造一些美好，“山公啟事”為社會舉薦人才，他也在用自己的方式推動社會的進步，故有“世人都知嵇康之狂，誰又肯識得山公之忍”的表達。

他們兩人一個“逆流而上志不移”，一個“順水而行志不改”，雖性格、行為迥異，但最終殊途同歸，發出了“心恣天地任風流”的慨然，在出世入世間最后都求得了大自在。

新編漢劇《回首共敘詩中月》，編劇：胡曉瓊

張靜：《回首共敘詩中月》是您最近的新劇，是什么打動了您讓您以杜甫夫人楊氏為主角創作了這部劇？其中歷史人物的輕重關系、家國情懷、溫情與苦難的平衡如何把握呢？

胡曉瓊：我覺得歷史名人雖然像一顆顆閃爍的明星，但絕不是虛空存在的，一定有人在背后以巨大的力量給他“托底”，我就想探求這些偉大背后的普通人，我希望把他們推到臺前，讓當下每個平凡而認真生活的人都可以看到自身存在的價值。當人人能實現自我、小家和睦，國家也就和諧富強了。

平衡杜甫和楊氏的角色比重確實有難度，因為杜甫的偉大讓他一出場就光鮮明亮，我需要把更多的戲放在楊氏身上，強化楊氏置身底層百姓的比重，嫁接她成為杜甫和百姓之間的橋梁，讓觀眾感受到杜甫不再是一個高高在上的名人，而是和百姓一樣感受著各種苦難的普通人。

新編漢劇《回首共敘詩中月》，編劇：胡曉瓊

雖然杜甫是一個現實主義詩人，但我不想過于強調苦難，反而想用一種浪漫主義手法展現杜甫。因為我覺得現實主義和浪漫主義之間是有某種融通的地方，杜楊生命本身就有一種獨特的浪漫和詩意，他總稱呼妻子楊氏為老妻，“老妻”這個詞本身就特別浪漫。他們的生活雖然一直經歷戰亂，一直在流沛，但還能意趣盎然，兩人感情也滲透出生命的溫情。

新編漢劇《回首共敘詩中月》，編劇：胡曉瓊

正如劇中杜甫所說“老夫一生貧病交迫，得妻相守，護我詩中俯仰，足矣！”，才有了最后“夫人捧心為燭，老夫詩稿成捻，這蒼生血淚便相付于你了”的絕唱。就像我們通過家來折射國，那么通過楊氏折射杜甫，楊氏就是杜甫筆下永遠高潔唯一的“詩中月”。

后  記

胡曉瓊（右），張靜（左，筆者）

胡曉瓊老師平時言語不多，她總默默徜徉在自己的內心，去感受一切事物背后的本質，看到事物之間更多的可能性和連接，通過作品把領悟進行真誠的表達，我們可以在她的作品中，深深感受到那一顆真心！

胡曉瓊簡歷

武漢漢劇院青年編導，武漢大學藝術碩士，湖北省戲劇家協會會員，中國戲劇文學學會導演委員會會員，入選湖北省文聯中青年優秀文藝人才庫。

代表作：話劇《夏日變奏曲》、音樂劇《拜風》、戲曲《一夢幽篁》《回首共敘詩中月》等，作品入選中國小劇場戲曲展演、中國當代小劇場戲曲藝術節、烏鎮國際戲劇節、全國小戲小品優秀作品展演等。