近日，在武漢展出的“文墨承續——湖北省書法院主題書法創作展”中有副草書對聯《無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來》，以雄健暢達的線條、跌宕起伏的節奏、輕松寫意的筆調，寫出了長江氣吞萬里之勢、蜿蜒綿亙之情，可謂書文煥采，令筆者一見傾心。原來，這幅作品的作者就是湖北省書協副主席羅海東。

擇一日，筆者在藤蔓掩映的湖北大學藝術與設計學院的一間工作室采訪了羅海東，他謙和儒雅，卻不失青春飛揚，聊起書法來如數家珍滔滔不絕，更分享了不少獨到的思想見解。

草書對聯

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來

筆者：羅教授您好！您來自“三峽明珠”宜昌，家鄉的地理人文對您的書法藝術有何影響？您調到武漢工作后，是否涌動著新的創作激情和靈感？

羅海東：宜昌古稱“夷陵”——長江三峽向東“水至此而夷”，江漢平原往西“山至此而陵”——正好處在我國地貌第二、三階梯的分界線上，群山、峽江、平原共同塑造了它峭拔堅毅的筋骨、靈動柔韌的風姿和開放包容的胸懷。潛移默化中，我之為文作書，也力求大氣、松活、不保守。

羅海東為全球最大跨徑全漂浮體系斜拉橋——武漢青山長江大橋題寫橋名

宜昌是偉大愛國詩人屈原，民族團結使者王昭君，著名輿地學家、書法家楊守敬的故鄉，也是“大國重器”三峽工程和“萬里長江第一壩”葛洲壩所在地。古與今、國與家、學與術、道與器在這里交匯，民族大義、楚騷浪漫和工匠精神煜煜生輝，將其投射到書法上，則無形中從“思想精深、藝術精湛、制作精良”三個維度引領著我在研習書法的道路上踏歌而行。

從三峽大學調到湖北大學后，我離家人更近了。熟悉我的人都知道，我對故鄉宜昌的哺育和三峽大學的栽培常懷感恩之心，那里有我的青春和故交。湖北大學的領導和同事、武漢的前輩和書法同道以及各界朋友對我關愛有加，讓我倍感溫暖。到了新環境，自然有新的想法和創作沖動，期待出一批新作向大家匯報。

羅海東為湖北大學慶祝第40個教師節宣傳片題寫片名

筆者：我看您的書法作品既傳統又現代，請問您如何理解繼承與創新的關系？

羅海東：書法是典型的傳統藝術，倘若失去傳統，很難想象它能歷數千年而不衰成為“國粹”，故深入傳統是我等后學必修的基礎課。現實中有太多愛好者癡迷書法卻不得其門而入，恰恰是不愿學習傳統的緣故。當然，書法總要向前發展，所以我在擁抱傳統的同時，也不想把古老的書法寫成老古董，而是有時代的氣息，青春的氣息。

有人認為，學習書法要與時風拉開距離，寫得越“古”越好，這于賡續傳統和錯位發展而言是有道理的，但或許說得絕對了一些，應該是在“古”與“今”之間找到合適的平衡點與結合點才好，須知今天的書法生態已發生巨變，想回到古人的世界里談何容易？更何況，每個人必然處于某個時代，都會自覺不自覺地打上時代的烙印，想逃都逃不掉；反過來，每個時代也需要書者合力塑造出能代表這個時代的“流行書風”，否則，這個時代就會被書法史忽略。綜觀王羲之長輩王導、平輩謝安、子侄輩王門諸子之書，小異而大同，正是當時的流行書風，他們并未一味懷古，而是決意以群體的力量“裁成新體”，只不過羲獻父子集其大成而標榜時代罷了。

“繼承與創新”是一個永恒的話題，但在書法領域，二者的關系可能會特殊一點，因為書法是“故紙堆”里的藝術，書法傳統一旦形成便具有超強的穩定性，所謂創新，乃是后人接受傳統又突破傳統進而豐富傳統的歷史過程。即是說，書法可以“出新”，但很難“去古”，各個歷史時期積淀下來的書法傳統從來不曾丟棄，至今仍深刻地影響著當代書法創作與審美接受。

羅海東為上海戲劇學院舞蹈學院張玉玲教授學術專著《楚舞研究》題寫書名

筆者：順著這個話題追問一下，沃興華先生因銳意創新而名動書壇，同時也充滿爭議，您怎樣看待其人其書？

羅海東：沃興華先生傳統功夫好，又勇于創新，且技道并進，他的離世是當代書壇的重大損失。我長期關注沃先生的變法，還曾從報紙上剪下他的對聯《朝為灌園 夕偃蓬廬》壓在辦公桌玻璃板下，朝夕摩挲。后來，他的創作探索性越來越強，名氣越來越大，爭議也越來越激烈。關于他的爭議，應當說是當今社會書法評價多元化的必然結果。其實有爭議也不是壞事，可以引發大家去思考，從哲學上講，當代書法正是在矛盾運動中向前發展。

如前所述，書法傳統有著超強的穩定性，出新而不去古，所以大可不必擔心他會不會對傳統造成什么傷害。至于其探索是否成功，人們議論頗多，恐怕一時難有定論，因為前衛的探索型藝術家，諸如梵高、徐渭等等，由于思想觀念超前，往往難以被同時代人廣泛理解和認同，是非功過，自有后人評說。

與其爭論沃先生的書法理論與實踐好還是壞、對還是錯，我更愿意將他的探索視為放棄自已的舒適區（以他扎實的傳統功夫、名校教授的光環和上海書協秘書長的位置，經營一個一團和氣的“好局面”實非難事），為當代書法“尋路”和“試錯”，尋路成功則功莫大焉，尋路失敗至少也為后來者試了錯，其學術價值、現實意義和境界追求是不言而喻的。

羅海東為長陽土家族自治縣津洋口初中題寫校名

筆者：您不僅主持完成國家社科基金項目，還多次入選“國展”，理論與實踐兼擅，請問您如何平衡理性的研究與感性的創作？

羅海東：您高抬我了，無論是書法研究還是書法創作，我都還差得遠。這不是謙虛話，文章和作品，越往里寫越能感受到自身的淺薄和不足。國家級展覽和科研項目給予的肯定，并非努力的終點而只是階段性激勵，專業上的追求是一輩子的長跑。

如您所說，理論研究偏重于理性，而藝術創作則偏重于感性，兩者兼顧，似要頻繁轉換頻道才行。不過，寫文章也好，寫作品也罷，我既是文章（作品）的作者，同時也是第一個讀者（觀眾），一邊在創造，一邊在審視，然后又不斷根據信息反饋進行調適……文章（作品）正是在這種角色的轉換和心理的交互中漸次生成。

另一方面，理性的文章也需要寫作的沖動和無羈的想象，感性的作品也需要理性的構思和火候的把握。所以說，在寫文章和作品時，感性和理性不是截然分開的，而是有機地融合在一起的。再者，理論與創作是相輔相成的關系。常作理論思辨，有助于開闊視野拓展思路，加深對書法的理解，檢討創作之不足，提升文氣與格調；付諸筆墨實踐，則可力避“隔靴搔癢”式的空頭理論，進而以創作上的高峰體驗校準、充實理論研究。

羅海東為第六屆“根親中國”微電影大賽獲獎作品《水從天上來》題寫片名

筆者：從事書法這么多年，可以介紹一下您最有成就感的事嗎？

羅海東：三十年前，恩師周德聰教授親手將我領進書法之門，如同昨日。入展獲獎、撰文出書對于書法工作者來說比較常見，我想跳出這個框框說兩件頗有意思的小事：一是為造價56億人民幣、打破多項世界紀錄的武漢青山長江大橋題名“點睛”，這種機會是可遇而不可求的。能夠走出書齋，以書法藝術的方式參與到“中國式現代化建設”的洪流中來，我由衷地感到自豪。

二是在《人民日報》發表的論文《民族學視閾下的中國書法》，無意間被全國多地用作高中語文試卷閱讀理解范文，這是該文獲評“湖北文藝評論獎”一等獎之外的另一種社會認可。過去上學時是我做題目讀別人的文章，現在我寫的文章也被學子們左歸納右分析（其實我寫的時候也許沒想那么多），感覺很奇妙，能讓眾多年輕人通過這篇短文觸摸到“國粹”書法的民族根脈，是一件很痛快、很有意義的事情。

筆者：最后，麻煩您能用一句話概括您對書法藝術那種超功利的情感，謝謝！

羅海東：在筆觸和思辨中享受書法的靜謐，我心即安。

巨幅草書

金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。

停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。

欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。

閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。

行路難！行路難！多歧路，今安在？

長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。

行書中堂

草書團扇

古人學問無遺力，少壯工夫老始成。

紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。

隸書中堂

草書斗方

滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。

是非成敗轉頭空。

青山依舊在，幾度夕陽紅。

白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。

一壺濁酒喜相逢。

古今多少事，都付笑談中。

行書小品

楷書中堂

遠古的呼喚