"我是從河南農村走出來的，父母都是面朝黃土背朝天、樸實無華的農民。" 信亞東的藝術之路，深深植根于中原大地的質樸土壤中。

2006年，鞋底沾著田壟間的泥土，信亞東踏入武漢音樂學院，正式開始了自己的聲樂學習之路。師承武漢音樂學院李萬進教授的五年里，窗臺上的綠蘿從嫩芽長到垂地，他的聲音也從生澀變得通透，“恩師用自己一輩子的教學經驗毫無保留的傾囊相授，也在用自己的一言一行影響著我”，從稚嫩的自我探索，到科學唱法的專業學習，信亞東的聲音也在日復一日的練習中褪去青澀，為他日后的歌劇表演、參賽獲獎、舞臺實踐打下了堅實的基礎。

“如果說李萬進教授（與師父鄢繼烈）是改變我命運的恩人，那李祝華老師就是明確我人生方向的貴人。”在武漢音樂學院求學期間，信亞東的表演課恩師是著名歌劇表演藝術家李祝華教授，演繹過許多原創歌劇，“她總是讓課堂充滿著活力和歡聲笑語，讓學生們在松弛、快樂的氛圍中找到表演的欲望、去真實的體驗人物。”

在表演課課堂上，從楊白勞、涓生、劉闖等人物角色的飾演，到《十里風雪》《紫藤花》《大雁南飛》經典唱段的演唱，信亞東都一一嘗試過，盡管表演稚嫩，技術也缺乏穩定，但李祝華老師總是像媽媽一樣寬慰他，讓他放下來、沉下來、送下來，認真對待，把最好的一面展示給大家——因為“演員需要鼓勵，更需要在一次次的失敗中汲取經驗站立起來”。

而這種如師如母的關懷和教導，不僅停留在課堂技藝的打磨上，更延伸至信亞東未來的藝術道路。當李祝華老師推薦他考入湖北省歌劇舞劇院時，這個懵懂的青年第一次明確了人生方向——"我知道自己將來要做什么了。"

剛參加工作的信亞東，住在劇院宿舍，有很多機會可以在樓下劇場欣賞來自全國各地的專業文藝團體上演的劇目。一個偶然的機會，樓下劇場中，一個宛如天籟般的聲音娓娓道來：“長江從歷史走來、荊楚從長江走來、萬里長江從唐古拉山雪峰一路奔涌而來……”那聲音充滿力量，穿透厚重的音樂直抵心靈。 那是舞劇《家住長江邊》的畫外音，由著名話劇表演藝術家鄢繼烈演繹。

這次震撼的相遇，點燃了信亞東對語言藝術的向往。“朝聞道，夕死可矣。”信亞東這樣形容當時的心情。他開始四處打聽，最終找到了聲音的主人——鄢繼烈。然而拜師之路并非坦途。雖然信亞東早已心向往之，并開始參演原創民族歌劇、《黃河大合唱》等實踐中摸索語言藝術，但直到2021年11月25日，經過鄢繼烈老師長達十年的“考驗”，他才終于正式成為其入室弟子。

談及師父的教導，信亞東感念萬分，“他是我現在乃至今后堅定從事舞臺藝術創作的燈塔，是我舞臺上取得成績獲得良好口碑的壓艙石，是我真正認識藝術到底是怎么回事的教科書，是我一輩子最佩服的精神導師——他也讓我明白了什么叫做人，什么叫做藝。什么是真，什么是假。”

而這段跨領域學習語言藝術的經歷，在2019年金編鐘獎賽場顯現魔力。當他唱完著名作曲家方石的原創作品《清江戀歌》后，專家們特別稱贊他“吐字清晰、發聲通暢”。信亞東坦言：“這和我這些年跟鄢繼烈老師的學習是分不開的。”

在信亞東看來，舞臺上的語言表達是一門高深的藝術。它源于生活，高于生活，聽起來要像真實說話一樣自然，但絕非日常閑聊，而是經過戲劇化提煉、有表演支撐的語言，需要深厚積淀。要達到高境界的“說話”，必須深入體驗生活、激發真摯情感，再精準表達。這涉及到聲、字、情的融合，朗誦藝術中的語流音變、情感節奏、內心節奏、速度、變化、層次等相關問題。“因此，從聲樂學習到語言藝術，我并非跨行，而是在原有的專業基礎上暫停旋律，回歸本真，讓語言擲地有聲，開花結果。"

2020年12月，信亞東從工作了十年的湖北省歌劇舞劇院辭職。次年3月，他作為人才被引進到武漢歌舞劇院工作至今。在武漢歌舞劇院工作的這五年，信亞東得到了廣闊的發展空間，個人業務水平也實現了飛躍式的進步。他更有幸參與了許多大型晚會和惠民演出，與武漢市眾多德藝雙馨的老藝術家同臺合作。這些前輩藝術家們謙卑善良、真誠正直、博學多才，向他傳授了許多做人做藝的真諦。信亞東深深感到，這片藝術土壤肥沃富饒、生機盎然。

無論環境如何改變，信亞東初心不變。他選擇扎下根來，沉下心來，向生活汲取養分，取其精華去其糟粕。正如他所秉承和傳承的理念一樣——“讓藝術落地生根，開花結果”。

而跨學科的學習經歷，也在持續滋養著信亞東。正是基于這種跨界卻具有異曲同工之妙的探索，讓他深刻體會到不同藝術形式之間的底層邏輯的共通性，并深刻影響了他對藝術本質的認識。2022年，信亞東先后發表了兩篇論文《淺談我在學習歌唱藝術中的一點認識》和《朗誦在歌唱藝術中的重要性》談及此類問題。他認為，“學習歌唱，最終的目的是要擺脫技術的限制，學會給聲音做減法，尋求自然、松弛。”

千場舞臺百煉功

從青澀學子到成熟演員，信亞東的舞臺足跡遍布四方：從湖北省歌劇舞劇院的排練廳，到“金編鐘獎”的領獎臺；從國家大劇院、全國保利劇院的璀璨燈光下，到居民社區、連隊哨卡、邊疆高原的簡易舞臺上——“這都是我人生中最寶貴的財富。”

信亞東的藝術角色同樣豐富多彩，晚會主持、歌劇人物塑造、《黃河大合唱》的全場朗誦……這些對舞臺掌控力要求各異的藝術形式，正是通過了上千場的實踐錘煉，才成就了他如今轉換自如、游刃有余的舞臺風采。

“有前輩說我的主持風格和別人不一樣，因為我是在用‘演員’的標準來主持晚會。” 信亞東解釋道。那些精準的臨場反應和表達，源于當下真實的感受激發，更是長久以來閱讀、學習、思考沉淀的結果。他深信：“藝術如果不多思考而只是苦練，那是‘僵硬’的，只有悟明白的才是‘有血有肉有靈魂’的。”

這正如他塑造角色的心得：關鍵在于深入理解人物內心世界，經歷從“本我”到“非我”的蛻變，讓自己真正“成為”那個人。因此，舞臺表演的核心在于真聽、真看、真感覺！ 無論是唱段、臺詞還是動作，都必須統一于此。每一個動作、表情，都蘊含著自己的“潛臺詞”。

以《黃河大合唱》為例，它之所以成為壯麗的音樂“史詩”，而不僅僅是合唱，朗誦部分功不可沒。《黃河之水天上來》這段震撼的朗誦，用語言的藝術，將國破家亡、燒殺搶掠、苦難悲壯、憤慨激昂表現的直擊人心，讓音樂的情感表達更完整、更貼近觀眾。信亞東曾朗誦過十幾場這部壯麗史詩，深知其難度——節奏的把握、聲音的處理、語流的變幻都需極高掌控力。即使現在，它仍是信亞東不斷學習研究的課題。但能參與其中，本身就是對演員專業能力的極高認可。

這些年來，信亞東主持過國家級、省級晚會上百場，擔任大型運動會開閉幕式解說，也深入基層演出無數次。他始終將每一場都當作“現場直播”，保持常演常新的狀態。“無論唱歌、主持、朗誦還是演戲，要在不同舞臺間切換自如，關鍵就三點：積極的狀態、穩定的心態，還有最根本的——扎扎實實的基本功。”

用心用情才是真藝術

“在國家大劇院演出和田間地頭演出，除了環境不一樣之外，用的心、用的情、用的愛是一樣的。” 這是信亞東最樸素的信念。