文藝家·阮廉（左）&郭銳銳（右）

阮廉，畢業于華中師范大學音樂表演系，師從浙江小百花越劇院一級化妝師王玲英學習化妝造型。擔任現代荊州花鼓戲《河西村的故事》化妝造型設計，該劇榮獲第十六屆文華大獎提名劇目獎；擔任荊州當代廉政花鼓小戲《昨日重現》化妝服裝造型設計，該劇榮獲“李漁杯”首屆全國清廉戲曲“優秀劇目”獎；擔任荊州花鼓戲《紅荷》化妝造型設計，該劇榮獲楚天文華劇目獎、屈原文藝獎。

郭銳銳，湖北省武穴市文曲戲研究院副院長、服裝設計，湖北省舞臺美術學會會員、湖北省戲劇家協會會員。先后擔任黃梅戲《老屋春秋》《滿江紅》、文曲戲《草鞋老太爺》《漁鼓聲聲》《江水謠》服裝設計，其中《草鞋老太爺》榮獲第九屆楚天文華舞美設計三等獎，參與完成文曲戲《嬉蛙》《廣濟往事》服裝設計并先后參加各類藝術節和藝術大賽。

前  言

本期『藝·同學』到訪嘉賓是湖北省舞美培訓班學員阮廉和郭銳銳，她們分別從事舞美妝造和服裝設計，在這份“美麗”事業的耕耘中收獲了各自的成長。帶著好奇，筆者在湖北省文聯對她們進行了采訪。

“美麗事業”的緣起

張靜：二位老師，上午好！能把妝造和服飾做成職業在很多人看來是很美好的事情，二位老師可否談談與這份職業的緣起？

阮廉：我是以演員身份考進荊州花鼓戲劇院的。前期在劇院里充當著多面手的角色，參加過團里的諸多演出，如戲曲、小品、舞蹈、唱歌，必要時還會客串晚會主持人。但我的主業是花旦演員，老師們都說我的表演還挺好，但面部平整度高，扮相出來很吃虧。那個時候我就開始研究化妝，覺得可以通過妝造加持，取長補短，讓自己的舞臺扮相更好看。后來一次大型晚會，由于帶妝時間特別長，我的臉開始大面積過敏紅腫出血，一直好不了，所以在修復皮膚的過程中就想到轉型妝造。下定決心后，我就找老師進入系統學習，轉為專業化妝師。

我們花鼓戲是民間小調，所以沒有特定的妝造模型，一開始只是模仿京劇。但北方劇大氣，一招一式非常程式化，而咱們地方戲是小調，更偏向于地方特色，需要更接地氣的表演，京劇妝造不是特別適合。雖然后來用北昆畫法對花鼓戲妝造做了改良，但仍有割裂感不能令人滿意。

后來機緣巧合下我遇到現在的妝造師傅，她涉獵廣博，不僅做戲曲、舞臺妝，還為很多影視、電視臺錄制節目做妝造。老師說一通百通，除了練技術，其他都是在練審美，需要不斷看不斷學新東西，然后再融會貫通。我學越劇妝造時就發現越劇特別柔美，后來我就把昆曲和越劇裝做了一個結合，使妝造表達在柔美和鏗鏘間找到一個平衡，最終形成現在這個適合我們自己劇種的妝面。

阮廉為吳珍珍參加戲碼頭錄制荊州花鼓戲《站花墻·摘花》選段化妝造型

郭銳銳：我有畫畫基礎，在大學學的是平面設計，之后考到武穴文曲戲研究院上班。縣級劇團創作型人才很少，特別是舞美、服化道設計都比較空缺。領導看我的專業與設計沾邊，就讓我做服裝設計。剛進劇團上班時，團里正在排黃梅戲《老屋春秋》，服裝設計的任務就交給了我。剛從學校出來，又第一次接觸戲曲，當時壓力極大，只好從最笨的模仿開始學習。

這部劇反映的是清末的故事，我就把各種清末劇找來看，還在網上找各種清末民初劇的服飾。查閱大量資料后，我先做了設計稿，確保服飾的款式、顏色都不出錯。導演通過了，可在武穴買不到合適的布料，資金也有限，就只能和領導一起來武漢漢正街批發布料。一臺戲，最起碼要為二三十位演員做衣服，每位演員還需要多種顏色的布料，且還要有相應顏色的壓邊，每種都需要精心挑選比對，現在回想起來仍覺得好艱苦……

當時的我還沒有大舞美統一概念，只管盯著每個角色的服飾，整成五顏六色的，現在回頭去看，就知道自己的缺點在哪里。之后我就參與了團里每一次參賽劇目的創作。做《草鞋老太爺》時，我第一次接觸專業服裝設計老師和制作工廠，當時我們找到浙江的藍玲老師，把設計手稿一給她，她就直接帶我們到服裝庫把面料全部配好做出來，真是又快又專業！我才知道服裝設計原來可以在專業團隊的操作下一條龍流水線做出來，而我們平時身邊沒有這樣的條件，就算手稿設計出來，也很難落地，這就是我們縣級劇團服裝設計師的困擾。

與服裝設計相關的事，我們都需要親力親為，比如給演員量尺寸、與裁縫溝通、畫圖紙聯系繡花師傅、做配色……非常瑣碎，但這對我們是一種鍛煉。現在劇團條件慢慢好一些，創作一些參賽劇目，也會外請服裝設計師，主創老師做出設計圖就結束了，后面的具體實施落地還是由我來做，但每次能與這些老師交流學習，對我都是難得的機會。

郭銳銳為文曲戲《江水謠》設計服裝

像導演一樣思考

張靜：去年，二位老師參加了湖北省舞臺美術人才培訓班，有怎樣的收獲？

阮廉：去年在北京的學習，開闊了自己的眼界，發現學習的時候不用總盯著戲曲或者妝造一個領域，其實表演藝術是可以相互借鑒的。去參觀北京人藝時，向化妝師請教了一些問題，我發現他們的演出雖然多為話劇類，但也運用到影視和戲曲的結合。戲曲有著更多程式化的夸張性表演，與現實有距離，而影視就比較生活化，越自然越好，與觀眾距離近，而話劇正好中和這兩樣，是有距離感的影視化表演，介于真實與藝術。以后我做話劇妝造時就要充分考慮到這個平衡。

任冬生老師說的“設計師要像導演一樣思考”對我啟發很大。我們做一臺戲就好像做一個美食綜合體，導演是主廚，舞美每個部門負責配菜、洗菜、擺盤，一起合作才能呈現一道完整的美食。現在我會更主動的去前置思考，提前了解導演到底是怎樣的邏輯，是想做輕喜劇還是寫實風格，是極簡主義還是巴洛克式風格。就我的角色而言，在創作初期就要和服飾設計師緊密溝通，與項目有關的舞美每個行當橫向聯系，與導演共同探討角色定位和整體視覺基調，結合所有信息再設計演員的妝面頭飾，確保跟布景、燈光、服化道的色彩風格協調統一。

記得我們拍《紅河》的時候，有一個接生婆的關鍵小角色，那個年代的接生婆沒錢，由于頭飾簡單，整個人就隱沒在漆黑的背景中，我意識到這個問題后，就馬上找服裝設計老師溝通，最后用角色衣服上特有的一個花色編成布條直接繞在頭上，就實現了角色在舞臺上藝術性和現實性的平衡協調。我們會看燈光，再定下設計的底色。同時，也會和道具組積極溝通，有時候我還會幫忙做些小扇子、碧玉簪之類的道具。例如以前我們的《金釵記》，定情木釵的道具要求戴在頭上，考慮要在色彩上與服飾化妝相匹配，由我們制作會比道具組老師更方便。

阮廉為謝婷婷參加戲碼頭錄制荊州花鼓戲《站花墻·摘花》選段化妝造型

郭銳銳：大舞美思想和換位導演思維對我影響也很大，讓我在做服裝設計時更加重視與其他各個部門的協調統一，嘗試跳出框框，在統一的基礎上加入自己個人的構思。一個大舞美的環境下，我不僅要考慮統一舞美服裝，還要想到在整臺劇呈現的色系和風格中，服裝設計與整體配合的位置在哪里？如果布景都是昏暗的，而我要是做出的服飾顏色非常鮮艷，演員站在場上就比較突兀搶戲；如果一個戲以藍光為主，衣服又是粉色系的，這件衣服就會呈現為紫色，這些在設計時都要事先考慮到。

所以，我覺得設計過程中的溝通非常重要，如果語言表達不暢，就無法與團隊統一共建舞臺審美。在北京參加培訓時，為我們授課的老師不僅實踐經驗豐富，更厲害的是能把自己的設計理念以文字的形式提煉出來，以語言的方式準確表達，我學到了如何與導演、團隊有效溝通，溝通的難點和重點在哪里。

阮廉：是的，溝通方式真的非常重要！有時候我的建議導演未必能立馬接納，那就在實操中檢驗。試演、彩排階段，會請到很多團里的領導、同事、家屬、戲迷來看，綜合大家的意見，我們主創再討論反復改進。這就是戲曲的一部分，我們把作品做出來，不是每個人自己想象出來的，而是真實面對作品，并努力呈現給觀眾我們能做出來的最完美的部分。

郭銳銳為文曲戲《江水謠》設計服裝

張靜：阮廉老師，我注意到您無論是生活妝，還是各種舞臺、影視妝造，都曾深入學習過，可以講講學習不同妝造的感受嗎？

阮廉：其實這中間沒有決然的割裂，我本身就喜歡學新東西，遇到什么就自然去學了。我的本行是花鼓戲妝，首先要把戲曲妝學好。因為地方劇團還會承接很多晚會，于是就鍛煉化舞臺妝。做影視妝也是機緣巧合，《河西村的故事》被拍成電影時，我接觸到北京化電影妝的老師，她告訴我如何通過化妝體現出電影質感的小竅門。比如，有一位主演老師雖然有一定年紀，但保養的很好，可他要演一個農民時，臉上皮膚曬斑的顏色如何處理？其實只需要拿筆這樣轉著點上去，曬得那種黝黑黝黑的紅血絲就出來了。過去的媒婆天天在外面風吹日曬的跑，頭發不可能洗得干凈、梳得整齊上門說親，這時候還要與扮演媒婆的群眾演員做好思想工作。所以，我們化妝也要照顧到群演，這些細節對影片質量影響相當大。

我師傅的狀態對我影響挺大，她很隨性，喜歡自然，在哪里工作就會在哪里玩一下，了解當地的風俗文化，她雖到了退休年齡，可精神狀態一直很好，永遠像個少女一樣蹦蹦跳跳的，就覺得她的工作生活是一種很舒展的狀態，這讓每一個來到她身邊的人都能感受到這種美好，且同時把工作和學習做得很好。所以，現在我也把這種感覺帶到工作和生活中來，喜歡每天把自己打扮得精精神神、干干凈凈的。其實有時候化妝并不是給人家看的，而是讓自己心情好，好的精神面貌也能更好的進入工作狀態，對專業本身來說更有說服力，也是給別人最好的反饋。所以，同事們經常調侃我，說我是打扮最精致的化妝師。

守正創新下的博學活用

張靜：舞臺的妝造和服飾相比于舞美的其他方面，似乎迭代不那么快，你們如何看待經典傳承和時代創新的關系？

阮廉：守正創新是我想努力的方向。上一輩老藝術家們沉淀的經典、共建的審美，就是我們守正的傳統，需要我們沉下心去摸索和吸收。打個比方，我們看秦香蓮，她永遠是苦頭素頭，任何劇種都是如此，她該帶些什么頭飾、在什么年齡段、哪一場戲帶花，哪一場戲不能帶，這些固定角色都是傳統不可隨意改動的。我們必須在傳統規定的框架里面才能做些許的改變和創新，否則就失去了根源，不是那個味道了。接下來，才是洋為我用、古為今用，即使現在新的材料、技術、模版出來，會讓妝造顯得更干凈，但這些新的東西只是方便我們更好地把傳統的東西發揚出來的介質。

郭銳銳：從戲曲方面看，脫離傳統的創新是不存在的。首先，中國戲曲已經流傳幾千年了，每個人物形象、故事內容、服化道已經程式化的在百姓心中扎根了，經過歲月的沉淀刻進老百姓的基因里，成為一種特有的情結，所以這些基本的東西是不能變的。我們的創新應建立在傳承的基礎上，思考如何讓傳統活在當下，如何在當下對傳統進行新的解讀，以現代人能接受的方式從細節上賦予一部劇精神、溫度和更強的生命力，舞臺上科技進步也是為此而服務，這種精細化、專業性是能被觀眾感知到的。

比如特定環境下，戲曲服裝就需要用一個特別的布料，便于在激光燈的投射下從細節處襯托水袖的柔美，也使人物形象更加立體，從而提升整部劇的審美精度和高度。再比如對古裝服飾的創新，以前基本上是兩件上衣跟裙子，現在把里面的襯裙上下拼接做成了連衣裙，后面一個隱形拉鏈，換裝就非常快。

張靜：相形于舞美其他方面的投資，舞臺服化的投入可能小一些，但能起到細節見真章、以小見大的效果，可以講講你們在工作中這樣的閃光點嗎？

阮廉：妝造占比要看劇情需要，有時候來個大型古裝，群演多，頭面就會多，經費占比肯定就多。但有時候我們通過巧妙地處理可以在提升作品質地的同時節約成本。記得我參加荊州花鼓戲《情緣》制作時，當時請省京劇院的高原老師幫我們做妝造，妝造做完，我又在飾品上做了一點點調整，考慮到演員頭發造型如果配點綢點翠顯得身份太大，為了與角色身份適配，我就利用網上的古風頭飾玉石小花，配上一些絹花、發簪，然后給人物做了一個整體搭配，這樣價格更低，呈現出來的適配度卻更高，比賽后大家對頭飾反響都挺好的。

其實老祖宗留下的東西不僅配色更高級耐看，還有特定的文化背景和寓意，要符合人物身份，正如過去行家所說，“穿破不穿錯，帶舊不帶錯”，你可以帶很舊的東西，甚至不帶，但是不能帶不合適的東西。所以，我想盡可能多鉆研一些古代的妝造著作，多去博物館、美術館，看傳統的織布、頭飾和畫作中的古老配色。舞臺藝術是一種視覺藝術，我們也需要從書畫章法、構圖色彩的角度，從傳統詩酒花茶文化的角度，從儒釋道意境的角度，從現代科技應用的角度多方位學習，擴展眼界，只有積累好深厚的文化底蘊和藝術修養，才能把所思所學沉淀后用在舞臺上。只要和舞臺的適配度高，便于塑造人物形象，我覺得沒有絕對不可以做的嘗試，也沒有絕對不可以用的材質，這也是博學活用創新的地方。

阮廉為吳珍珍（左）、謝婷婷（右）參加戲碼頭錄制荊州花鼓戲《站花墻·摘花》選段化妝造型

張靜：二位老師平日里有些什么興趣愛好？這些興趣愛好與工作有聯動嗎？

阮廉：我平時喜歡唱歌彈琴，這些可以陶冶情操，改變心情；另一個就是喜歡追劇，特別是一些古裝劇，主要是特別喜歡研究劇中的妝造、服飾搭配，也會思考他們搭配中的破綻，以及有沒有更好的改進方法。《甄嬛傳》的服化我很喜歡，它妝造的清淡度和朝代的背景適配度很高，尤其是華妃，她那一個頭飾，是幾百萬租借過來的，誰都不敢靠近。電視劇里的近景很多，那種頭飾質感拿出來就是不一樣，而這種感覺是仿造做不來的，真的就是真的。我們妝造師基本的頭飾會做，但一些點翠或者更精致的頭面必須有工匠精神的專業師傅才做得出來。

《蒼蘭訣》中男主東方青蒼的服裝搭配對我也有啟發，造型師拋開了對服飾的固化認知，沒有用頭冠，而用了那個地區最古老的物品做成不對等的發冠，一樣體現了人物和他所處環境的特征。《白月梵星》的服裝與建筑物色系搭配很講究，我很喜歡那種色系。

郭銳銳：我平時喜歡種花草，每天下班會在陽臺觀察它們，看陽光照射下它們正反面的顏色、紋路變化，這些常常會啟發我服裝設計的思路，我設計的很多花樣靈感都來自它們，是很有趣的事。

張靜：好的，謝謝二位老師接受采訪！

后 記

阮廉（中）、郭銳銳（右）、張靜（左，筆者）

二位老師在各自的領域不斷深耕，又持續拓展自己思想的維度，以小見大。或許舞臺藝術的某種程式化不僅意味著我們需要更深入地理解傳統，也在于“格物”致“新知”。廣泛的學習思索，才會為舞臺帶來源源不斷的生機，于千變萬化中做好自我的審美提升。積累得夠，才能比較輕松地表達，讓傳統換新枝，婀娜并遒勁。藝術如此，生活亦如此。

阮廉&郭銳銳藝術簡歷

阮廉，畢業于湖北省華中師范大學音樂表演系，2006年考入湖北省荊州花鼓戲劇院。2010年開始接觸化妝造型至今，2019年師從浙江小百花越劇院一級化妝師王玲英學習化妝造型。已完成十余臺劇目造型，多次在全國及湖北獲獎。擅長的妝造有：戲曲妝、話劇妝、歌舞劇妝、影視劇妝、雜志妝，生活妝等等。

獲獎經歷：2012年擔任荊州花鼓戲《五女拜壽》化妝造型設計，該劇獲湖北省地方戲藝術節優秀演出獎；2013年擔任荊州花鼓戲《情緣》化妝造型設計，該劇參加湖北藝術節演出；2016年擔任荊州花鼓戲《焚香記》化妝造型設計，參加荊州花鼓戲藝術節開幕式演出；2019年擔任現代荊州花鼓戲《河西村的故事》化妝造型設計，該劇獲十六屆文華大獎提名劇目獎；2020年擔任荊州當代廉政花鼓小戲《昨日重現》化妝服裝造型設計，該劇獲“李漁杯”首屆全國清廉戲曲“優秀劇目”獎；2021年擔任荊州花鼓戲《紅荷》化妝造型設計，該劇獲楚天文華劇目獎、屈原文藝獎。

郭銳銳，2006年7月畢業于安徽省阜陽師范大學美術系藝術設計專業。湖北武穴文曲戲研究院副院長、服裝設計、湖北省舞臺美術學會會員、湖北省戲劇家協會會員。自參加工作以來，曾先后擔任黃梅戲《老屋春秋》《滿江紅》，文曲戲《草鞋老太爺》《漁鼓聲聲》《江水謠》劇目服裝設計，其中《草鞋老太爺》2010年獲得第九屆楚天文華舞美設計三等獎；參與完成文曲戲《嬉蛙》《廣濟往事》劇目服裝設計，先后參加各類藝術節和藝術大賽。2023年獲得武穴市第二屆“最美志愿者”稱號。